白泉高中 学校校本培训活动设计

学校校本培训活动记载

附：(照片两张，辅助文本)

第四单元   欧洲文艺复兴时期的文化遗产

罗马文艺复兴时期的文化遗产(教案）

罗马成为意大利文艺复兴兴盛期的中心：15世纪末，佛罗伦萨共和国进入危机时期，统治者美第奇家族遭市民反对被驱逐。后来在西班牙哈布斯堡王朝的“保护”下重返佛罗伦萨，但昔日光辉已去。同一时期，罗马先后出现了几位“强有力的具有雄心壮志”的教皇。他们在加强政治统治的同时，提倡学术和艺术，大兴土木，修建各种宏大建筑，特别是教皇朱理二世时期开始大规模改建圣彼得大教堂。

介绍：天主教世界的中心——梵蒂冈城

国名：因位于罗马城西北角的梵蒂冈高地而得名，在拉丁语中意为“占卜之地”或“先知之地”；国旗：传说金黄和银白两色是耶稣十二门徒之一圣彼得的两把钥匙的颜色（是传说中基督交给圣彼得的天国的钥匙）。旗的右侧是教皇保罗六世的教皇徽也即国徽，红色盾形，红色在历史上曾经是天主教教堂的颜色。盾面图案包括一顶罗马教皇的三重冠冕和两把交叉着的钥匙。国花 ：白百合花；面积：0.44平方千米；人口：1380人，常住人口仅540余人，以意大利人为主；宗教：天主教为国教，是世界天主教的中心，教皇教廷所在地。在梵蒂冈的国旗图案上有一段话：“我要把天国的钥匙给你，凡你在地上所捆绑的，在天上也要捆绑；凡你在地上所释放的，在天上也要释放。”在圣彼得广场、圣彼得教堂、梵蒂冈博物馆和西斯廷小教堂这些艺术与宗教完美结合的地域里，就连着空气也充满着朦胧、神秘的气息。信仰之类的字眼以及一切的语言都显得那么的苍白，……这种氛围可能会使它产生更多的哲思，带给我们更多的惊喜和经典吧。

一、 “16世纪初，罗马取代佛罗伦萨成为(意大利)文艺复兴的中心”的原因。

①15世纪末佛罗伦萨共和国进入了危机时期，统治者美第奇家族遭市民反对被驱逐。尽管后来美第奇家族在西班牙哈布斯堡王朝的“保护”下重返佛罗伦萨，但昔日光辉已去。

②而同一时期，罗马却先后出现了几位“强有力的具有雄心壮志”的教皇。他们在加强政治统治的同时，提倡学术和艺术，大兴土木，修建各种宏大建筑。

特别是教皇朱理二世(1503—1513年在位)，经过多次对周边地区的征战，扩大了教皇国的疆土。为了树立罗马教廷的威信，他决定以气势恢宏的各种美术品(建筑、绘画、雕刻及其他各种工艺品)来美化和装饰整个罗马城。为此，他从意大利各地重金招聘各种艺术人才，这其中就包括著名建筑师布拉曼特、艺术巨匠拉斐尔、米开朗琪罗等人文主义艺术家。由此，罗马的建筑、雕刻和绘画艺术全面繁荣。16世纪初，罗马成为欧洲最壮丽的都市，并取代佛罗伦萨而成为意大利文艺复兴兴盛期的中心。

二、“西斯廷小教堂及其壁画”

（1）西斯廷小教堂的特点和(祭坛)两侧的壁画： “西斯廷小教堂是罗马教皇的私人礼拜堂，建于1475—1481年，屋顶是平坦的圆顶。”位于梵蒂冈城国内，是圣彼得大教堂群中主教堂大殿内的一间厢房式小礼拜堂，它长、宽、高分别为40．5米、13．3米、20．7米。取名“西斯廷”，是因为该教堂是在教皇希克斯图斯四世时期(1471—1484年在位)修建的，故以教皇之名命名。西斯廷小教堂今为梵蒂冈博物馆的一部分，虽然仅是一个小型礼拜堂，但它却是梵蒂冈城国和天主教世界的权威中枢，来自世界各地的红衣主教就是集会在西斯廷小教堂遴选教皇和召开全球天主教主教会议的。接着教材切入主题：“它是文艺复兴兴盛期绘画艺术的宝库”和展开对教堂内部墙体壁画的叙述：“内部各面墙壁上和天花板上都用壁画装饰，两侧墙壁（即指西斯廷小教堂内祭坛两侧的墙壁）上共有12幅壁画，因祭坛座西朝东，故其两侧墙壁分别为南墙和北墙。南、北两墙各绘有6幅壁画，分别构成《圣经·旧约》中的摩西事迹组画和《圣经·新约》中的耶稣事迹组画。这些壁画出自不同艺术大师之手，集中体现了意大利文艺复兴兴盛期的绘画艺术成就。”

（2）拉斐尔和西斯廷小教堂挂毯：“拉斐尔曾受罗马教皇的委托，在两块挂毯上设计彼得和圣保罗的形象，送到布鲁塞尔编织，悬挂在这些壁画的下面。”

朱理二世逝世后，接任的教皇利奥十世(1513—1521年在位)继续倾注巨大财力美化和装饰罗马城。他登基不久，即决定用挂毯装饰西斯廷小教堂的墙壁来纪念自己就任教皇。利奥十世委托拉斐尔根据《使徒行转》中的圣彼得和圣保罗等使徒的事迹，设计10幅挂毯图案草图，作为织工编织的底图。结果，拉斐尔在1515年至1516年间，足足工作了18个月才完成该任务，其中，每幅草图尺寸为3．3×5．28米。这10幅草图送到当时欧洲毛纺织技术最好的布鲁塞尔，由拉斐尔的弟子主理编织。1520年前后，挂毯全部织就。10幅挂毯挂在西斯廷小教堂祭坛两侧壁画的下面，平列起来，面积竟达175平方米，几乎相当于墙上其他艺术大师全部作品所占面积的一半。据当时人记载，当挂毯展出后，“整个教堂的人见了这些挂毯都目瞪口呆，一致认为系旷世佳作。”拉斐尔的这一杰作，为西斯廷小教堂增添了新的艺术光彩。他绘制的挂毯彩色画稿更成为西方最广为人知和影响最大的美术作品之一。如今，在梵蒂冈博物馆，设有专门的“挂毯厅”，悬挂陈列这些挂毯，供游人观赏。

（3）西斯廷小教堂的壁画成就：1508年，年仅25岁的拉斐尔应教皇朱理二世之邀，为教皇的“签署厅”绘制壁画。其时，艺术大师米开朗琪罗正在为西斯廷小教堂绘制《创世纪》天花板壁画，著名建筑师布拉曼特也在设计新的圣彼得大教堂。一时间，意大利文艺复兴艺术精英荟萃罗马。1508—1511年，拉斐尔完成了教皇签署厅的壁画创作。其中，尤以《雅典学院》最为杰出，被誉为西方美术史上壁画艺术的登峰造极之作。画面以古希腊多利亚柱式的宏伟大厅为背景，大厅两侧的壁龛里分别安置着阿波罗(希腊神话中的太阳神，同时也是音乐之神)和雅典娜(希腊神话中的智慧、艺术女神)的石像。在巨大的回廊拱门下，古希腊(还有古罗马)不同时期的众多杰出智者，相逢集会。画面中心的两位人物，左为哲学家柏拉图，右为其弟子亚里士多德。柏拉图白发飘逸，深沉的眼睛炯炯有神，他以一只手指向天空，仿佛在向人们昭示着他的“理想国”；而亚里士多德静静地走在老师身旁，英俊睿智，他的一只手手掌向下，好像是要将老师远大的理想带到人间可行之处。柏拉图右侧的人群中，身穿白色长袍者是驰骋世界的亚历山大大帝；身披绿袍、似乎正在与人辩论的是柏拉图的老师、哲学家苏格拉底。在亚里士多德的前面，意态从容、随便靠卧在大理石台阶上的是哲学家第欧根尼。而画面左下角挥笔疾书的学者，是数学家毕达哥拉斯，他提出“数即万物”的学说。画面中央偏左的前景中坐着一位孤独的神秘人物，那是哲学家赫拉克利特，据专家考证，赫拉克利特的形象来自于米开朗琪罗。画面右下方的人群中，手持代表地球的圆球者是古罗马地理学家托勒密；而弯腰在平板上用圆规专心画图的人，则是著名数学家欧几里得。他的著作，在明朝晚期传入中国。而欧几里得的形象，是以著名建筑师布拉曼特为模特儿的。在画面中，拉斐尔把自己也忝列其上，即托勒密背后最边上的那位留有胡髭的年轻人。对《雅典学院》众多先哲群集聚会的构思安排，美国当代著名史学家威尔·杜兰评论说：“总之，这种智慧之精品，是从没有人画过的，也许根本就是空前的构想。……这幅图画，……为文艺复兴的理想──异教古迹与基督教信仰，和谐共存于一室。”在《雅典学院》里，拉斐尔以精巧、大胆的构思和庄重、典雅的画面，把古代希腊罗马不同历史时期的杰出哲学家、科学家“请来”，和拉斐尔及文艺复兴时代的艺术精英们一起“集会”，相互“研讨”各种各样的学术问题，从而充分体现了其人文主义思想，并鲜明昭示了文艺复兴时代传承古代希腊罗马文明和倡导理性、崇尚人性的新气象、新活力。

（4）米开朗琪罗和西斯廷小教堂天花板壁画──《创世纪》西斯廷小教堂的壁画出自众多艺术大师之手，而尤以米开朗琪罗创作的《创世纪》和《最后的审判》最为著名，影响也最大。 “西斯廷小教堂最著名的壁画，是米开朗琪罗创作的天花板壁画《创世纪》和祭坛后面墙壁上的《最后的审判》。”接着，教材比较详细地叙述了《创世纪》的构图和主要内容：“《创世纪》由九幅取材于《圣经》故事的巨画，塑造了343个人物形象。这些壁画分成三组，分别表示宇宙、人类和邪恶的起源。第一组是《光明与黑暗的分离》《上帝创造日月与动植物》《上帝创造鱼和其他海洋动物》；第二组是《上帝创造亚当》《上帝创造夏娃》《堕落和被逐出伊甸园》；第三组是《诺亚献祭》《大洪水》和《诺亚醉酒》。”再续，教材进一步说明：“在九幅壁画之间的三角拱顶中，米开朗琪罗分别画了12位先知，尽管他们性别、年龄和个性各不相同，但形象也极其雄伟，对主体画面起了有力的烘托作用。”最后，教材说明《创世纪》创作的主旨和深刻内涵：“米开朗琪罗创作了一系列理想中的英雄，他们强健的体魄和突起的筋肉都向世人表明，这是一个人类能够创造世界的时代。这幅壁画无愧为文艺复兴时代的一座丰碑。”《创世纪》和《最后的审判》是西斯廷小教堂壁画艺术成就的核心精华。米开朗琪罗创作《创世纪》应教皇朱理二世之“请”，1508～1512年，逾四年时光，米开朗琪罗完成了《创世纪》壁画。斯时，年仅37岁。《创世纪》覆盖了西斯廷小教堂的整个内圆顶，画面面积约达500平方米，是世界美术史上最大的壁画之一。据记载，米开朗琪罗为了创作这幅巨作，呕尽心血，他谢绝助手协作，一切亲自动手，工作极为艰辛。由于长期仰面作画，他的脖颈畸变僵直，以至于后来看书信只能放置头顶仰视。但艰辛的劳作获得了巨大成功：《创世纪》场面恢宏，气象万千，但始终以人物表现为主。画中的芸芸众生，体态健壮，气魄雄伟，具有强烈的意志与力量，而且，大部分人物画像比常人还大，有的甚至两倍逾常人。在《创世纪》各部分画面中，《上帝创造亚当》中的人物形象尤为出色，被誉为文艺复兴兴盛期美术最完美的创造。在米开朗琪罗的笔下，上帝被描绘成既威严而又慈祥的老人，他须发飘逸，目光慈祥，其前伸的右臂和强健的躯体蕴藏着无穷的力量；而亚当(意为“出自泥土”或“被造者”)却孤独地斜躺在荒芜的土地上，显得既无生气又无力量，他集中了全身力气，才勉强把左臂抬放在左腿膝盖上。他静静地注视着上帝老人，渴望上帝老人赐予他生命和力量。

以人、特别是人的伟岸体魄为代表的天与地，既相隔又相通，既悲壮又炽烈。虽然是“上帝创造亚当”，但世间的人情、人性却得到了全面的宣示。通过浓情的笔触和壮烈的绘景，米开朗琪罗的寄寓理想发挥得淋漓尽致。它热烈和庄严地向世人宣告：人是顶天立地的英雄，是创造世界的英雄。由此，《上帝创造亚当》和全部的《创世纪》，不仅显示了米开朗琪罗的卓越画艺和深刻思想，以至于成为他一生的最高绘画杰作，而且，也是意大利暨欧洲文艺复兴时期绘画艺术的最出色的杰作之一。从思想史看，也是意大利暨欧洲文艺复兴时期乃至人类思想发展史上的重要成就之一。

（5）“《最后的审判》壁画”。米开朗琪罗不仅是位卓越的艺术家，也是一位杰出的人文主义者。他关注社会，反对暴政，反对民族压迫，反对封建等级。难能可贵的是，他不仅具有进步的政治主张，而且亲身参加了当时的进步正义斗争。1535年，即米开朗琪罗完成《创世纪》壁画24年后，教皇保罗三世(1534—1549年在位)正式委任米开朗琪罗创作西斯廷小教堂祭坛壁画《最后的审判》。“经过6年的苦工之后，这幅画终于在1541年的圣诞节揭幕。”而此时，米开朗琪罗已经是67岁的老人了。在中世纪，有不少画家画过《最后的审判》，但那些画在构图和人物塑造上往往按封建等级观念来处理。基督、圣母和诸门徒均按其等级，庄严地坐在天国各相应的宝座上。画中的其他人物，即使是被打入地狱的，也要按照其生前社会地位的穿戴来处理。但在米开朗琪罗的《最后的审判》中，不仅没有宝座，也没有社会等级的标记。除了圣母玛利亚全身着装外，包括耶稣在内的大部分人像都是裸体。而且，整个画面充满了威严和恐怖的气氛：“200多个千姿百态的裸体人像，正在天堂与地狱、光明与黑暗、正义与邪恶、希望与幻灭的瞬间，进行殊死搏斗。乌云翻滚，电闪雷鸣，明暗交迭，瞬息万变，似乎能听到凄厉的呼号和愤怒的呐喊。”而“耶稣基督，以其宽阔的双肩，强而有力的双臂，把那些自视高于上帝之命令的叛徒掷入地狱。”米开朗琪罗为何要这样处理《最后的审判》？对此，威尔·杜兰有精辟的评论，他说：“那些可怕的命运之预言、那些对人类劣根性的讨伐、教会的腐败、美第奇的暴政、知识的骄傲及异教的欢乐”，“在他内心汇成一股痛苦的洪流，在这幅画中化为神圣的愤怒”；“(他)将恐怖的景象绘制在墙壁上，使后代的教皇在主持弥撒时无法逃避在他们面前的审判。”显见，米开朗琪罗这样安排画面是有深刻用意的。他运用高超的绘技，透过五彩世界的无声语言，强烈抒发了自己的爱憎情感。特别是通过塑造耶稣──这一审判官的强力威严和公正形象，控诉罗马教皇和美第奇家族的暴政，深切悼念在1527—1530年佛罗伦萨起义中牺牲的烈士，强烈祈望人世间的公正与平等。因此，米开朗琪罗创作的《最后的审判》壁画，不仅是意大利文艺复兴兴盛期的艺术杰作，也是意大利文艺复兴兴盛期社会动荡、进步与反动交锋的历史见证。

如果就拉斐尔和米开朗琪罗这两位人文主义艺术大师的绘画作品相比较，前者比较多的是反映人文主义所追求的人性理智和幸福恬静的生活的情趣，譬如《雅典学院》、譬如《西斯廷圣母》；而后者则突出反映了人文主义追求人性解放、反对专制压迫和关注社会、主张社会平等的忧患意识。这其中，尤以《创世纪》和《最后的审判》为代表。

三、“圣彼得大教堂”

（1）圣彼得教堂改建的缘起和主要建筑设计师

“16世纪初，为了树立罗马教廷的威信，教皇朱理二世决定改建罗马帝国遗留下来的旧圣彼得教堂。”接着，教材述明改建圣彼得教堂的目的：“他(朱理二世)希望改建后的圣彼得大教堂，不仅超过古代异教的罗马万神殿，而且超过现有的任何基督教堂，成为世界上最大的天主教堂。”再续，教材说明改建工程的正式动工和先后参与改建工程的主要建筑设计师：“1505年，经过激烈的设计竞赛，著名建筑师布拉曼特的设计方案中选。第二年，改建工程正式破土动工。在后来的120年里，拉斐尔和米开朗琪罗、贝尔尼尼等都参与了设计方案的修改和施工。”

其一，圣彼得教堂和罗马万神殿。圣彼得教堂的得名最后成为一座拉丁十字形的长方形教堂”。所谓“拉丁十字形的长方形教堂”，即指罗马式教堂。因古希腊人称意大利人为拉丁人，而罗马曾为古罗马共和政体和帝国时期的首都。4世纪初，基督教成为罗马帝国国教后，始建教堂。最初多由异教的神庙、宫殿等改建或仿造。11世纪确立罗马式教堂，其特点是整个建筑平面呈长十字形状。

罗马万神殿。始建于公元前27年，至公元124年定型为由矩形门廊加圆形圆顶大殿组成的神庙建筑，并延存至今。因起初供奉古罗马诸神，故称“万神殿”。万神殿圆顶高度和直径均为43．5米，是罗马帝国时期和中世纪，欧洲乃至世界跨度最大的圆形圆顶建筑。

其二，圣彼得大教堂及其主要建筑设计师。

从1506年正式动工开始，圣彼得教堂的改建工程前后长达120年。这期间，杰出的建筑师和艺术家布拉曼特、拉斐尔、米开朗琪罗和贝尔尼尼等人先后参加了新教堂的设计和施工。

布拉曼特(1444～1514年)原以绘画擅长，他曾和艺术大师达·芬奇共事近20年。作为建筑师，15世纪七八十年代，他在米兰设计了不少成功的作品，包括教堂、府邸、庭院等，获得了广泛的影响。1499年，他从米兰来到罗马。而此时，他已经成为“这个时代最伟大的建筑师”了。1505年，教皇朱理二世征集改造圣彼得教堂的方案，他提出的按希腊式十字形教堂(与拉丁式长十字形教堂不同，教堂平面为正十字形)设计的改建方案一举胜出。朱理二世委托他全面负责圣彼得教堂的改建工程。他主持开工后，果断地拆除了几乎整个旧教堂，但开工没几年他就离开了人世。此后，工程设计方案屡有变动。虽然如此，但布拉曼特所确立的建筑整体布局和建筑风格却基本延续下来。后来主持圣彼得大教堂修建工程的米开朗琪罗曾中肯地评论说：“人们不能否定，布拉曼特精通建筑，正如自古以来任何精通建筑的人一样，他规定了圣彼得大教堂的第一个平面，不是充满混乱的，而是清晰、单纯、明快的……它被认为是优美的设计，而且现在仍然证明是如此。”

布拉曼特逝世后，接手主持圣彼得大教堂修建工程的拉斐尔只工作了6年，因辛劳过度而去世，工程未能取得重大进展。直到1546年，教皇保罗三世(1534～1549年在位)委托年已72岁的艺术大师米开朗琪罗主持修建工程后，工程才有重大进展。米开朗琪罗的重大贡献是，创造性地设计了两块半球面形的壳型结构，其内外相应部位用肋拱进行加固，解决了圣彼得大教堂圆顶跨度太大又没有立柱支撑的难题。在米开朗琪罗逝世之前，圣彼得大教堂圆顶鼓座的施工已近完成。大教堂的圆顶及其上的采光亭，是其他建筑师根据米开朗琪罗的设计建成的。1626年，圣彼得大教堂最后竣工。而圣彼得大教堂外面的广场建筑，则是艺术大师贝尔尼尼在圣彼得大教堂建成20余年后的艺术杰作。

（2）圣彼得大教堂的外观结构及特征： “1626年，圣彼得大教堂最后竣工。教堂平面呈纵长十字形，正面墙顶的左右两角各有一座大钟，墙前端有13尊雕像，正中的一座为手持十字架的耶稣。教堂外观的最显著部分，就是在远处可以看见的大圆顶。”接叙说明大圆顶的特点和米开朗琪罗的设计成就：“这个大圆顶，是72岁的米开朗琪罗设计的。为了解决跨度过大又没有立柱支撑的难题，它设计了两块半圆形的壳型结构，再用辐条状的肋进行加固。米开朗琪罗逝世后26年，这个大圆顶在其他建筑师的指导下建成。大圆顶上的十字架尖端高约138米，是罗马城的最高点。大圆顶的直径和万神殿相近，内部顶点高123．4米，是万神殿的三倍。大圆顶是真正球面形的，显得立体感更强，实现了教皇朱理二世当初建造最宏大建筑的愿望。” 圣彼得大教堂东西长187米、南北最宽处137米，圆顶直径达42米，能容纳5万人，是迄今为止世界上最宏大最壮丽的天主教堂。它融汇一个多世纪意大利众多艺术精英的智慧，而成就罗马暨意大利文艺复兴时期最辉煌的建筑艺术；它是世界建筑史上的奇葩，更是世界文化史上的珍贵遗产。

对圣彼得大教堂的评价。对于教堂圆顶的设计成就，以万神殿圆顶和圣彼得大教堂圆顶相比较，从而说明两者的继承与创新关系，并进而说明文艺复兴和人文主义对建筑艺术的深刻影响、文艺复兴和人文主义对社会新生事物的深刻影响。

（3）圣彼得大教堂的内部结构和艺术珍品：“在教堂正门长廊下，镶嵌着乔托的名画《小帆》。教堂正门向右拐角处有米开朗琪罗所作的大理石雕像《哀悼基督》，圣母玛利亚右手紧搂着受难后遍体鳞伤的耶稣尸体，左手微微摊开，垂首凝目，怜子之情呼之欲出。这是世界上最珍贵的古代艺术品之一。”次说教堂内部的结构和装饰：“教堂内部，按东西方向共分为五个长方形大厅，各以四方立柱隔开。中央大厅比两边的厅大一倍。地上都铺砌名贵的花斑岩石，光滑明亮，花纹别致。内部的墙壁，布满各种雕刻、壁画和玻璃镶嵌画，精美绝伦。”再叙教堂内部的主要建筑物和装饰品：“大厅中央是主祭坛，上面覆盖着贝尔尼尼设计建造的镀金青铜华盖，它由四根螺旋形镀金铜柱支撑，每根铜柱上都装饰着金色橄榄枝，有裸体儿童在玩耍，还有蜜蜂在飞舞。祭坛下是圣彼得的坟墓。主祭坛后面是圣彼得主教座，上面(内部)安置了据说是圣彼得曾经坐过的木椅。”

（4）圣彼得大教堂广场建筑和贝尔尼尼的设计成就：圣彼得广场的中心标志──方尖碑。方尖碑高30米，重327吨。此碑原在埃及，公元37年运至罗马。1586年，教皇希克斯图斯五世(1585—1590年在位）动用800名工人和140匹马，将碑移至现今位置。而贝尔尼尼以此碑为中心标志，设计了圣彼得广场。圣彼得大教堂广场的修建始于17世纪50年代，至1667年最后竣工。是艺术大师贝尔尼尼一生中最出色的建筑艺术品，其设计与气势均堪称世界建筑史上的经典。